Drive Off the Cliff

ALESSANDRO

2010-04-04T12:40:00.000-07:00

Oil on canvas 50x60cm

A portrait of my brother Alessandro.

AYEZ DES IDÉES

2009-02-20T15:03:00.000-08:00

Oil on canvas 70x50cm

I used two slogans of May 1968 protests in France in this painting:

"Create" and

"Be realistic, want the impossible!"

VERA LUCIA

2009-02-19T10:56:00.000-08:00

Oil on cavas 60x60cm

This was a gift for my old lady and she loved it. Here she is at the age of 4. Such a cute girl!

I HAVE A DREAM

2009-02-12T16:50:00.000-08:00

Oil on cavas, 50x70cm

"Now is the time to lift our nation from the quicksand of racial injustice to the solid rock of brotherhood. Now is the time to make justice a reality for all of God's children."

Martin Luther King, Jr.

HAIKU #2

2009-02-10T12:08:00.000-08:00

Oil on canvas 50x60cm

the wind of Mt. Fuji
I've brought on my fan!
a gift from Edo

HAIKU #1

2009-02-10T11:57:00.000-08:00

Oil on canvas 60x80cm

old pond
a frog jumps
the sound of water

LIBERTÈ

2008-09-10T12:50:00.001-07:00

Oil on canvas 60X100cm
Libertè. Liberty. Freedom. Lady Liberty.
"Keep, ancient lands, your storied pomp!" cries sheWith silent lips. "Give me your tired, your poor,Your huddled masses yearning to breathe free,The wretched refuse of your teeming shore.Send these, the homeless, tempest-tost to me,I lift my lamp beside the golden door!"
(State of Liberty Poem - engraved on a bronze plaque and contained inside of the Statue of Liberty.)

DETAILS

2008-09-10T12:09:00.000-07:00

ABU GHRAIB

2008-08-25T12:08:00.000-07:00

Oil on canvas 40X50cm

My great friend and painter Jay Huddelston once told me: "(...)You expressed disappointment with the influence art and artists are able to have over politics and social justice. I think our role is largely philosophical - like Socrates: "I am the gadfly." We serve by asking questions, and the visual and performing arts pose the questions in a vital way - through imagery - that people are able to understand and be touched by even if they wouldn't read an essay or even trouble with an editorial opinion in a newspaper. The most ordinary peasant can see Guernica and know the Spanish Civil War was evil, that Fascism is evil or they can see a play or a movie and come away with knowledge about AIDS or Islam or blood diamonds that they could have learned from National Geographic but they had no interest in reading. Just as songs are an improvement on poetry, art helps people digest philosophy. We cannot stop the war in Iraq, but we can question it, and we condemn the people responsible. Bush will be hated until the end of time - Art is eternal."

When I decided to paint about Abu Ghraib prison (inspired by Huddelston and Diego Rivera) I tried to find a shocking image that could express all the sickness and sadism of those specific american soldiers. Somehow I could see pleasure (almost sexual) in the face of the tortures in the Abu Ghraib pictures that were made famous worldwide after the Taguba Report in 2004.

DETAILS

2008-08-25T12:05:00.001-07:00

THERE'S NO TIME FOR LOVE, CHARLIE BROWN

2008-08-05T13:31:00.000-07:00

Oil on canvas 80x60cm

The Fundação Instituto de Pesquisas Economicas (FIPE) researched by request of the town hall, the number of children living in the streets of São Paulo, Brazil. They enumerated 1842 children living by their own on the streets with any kind of adult surveillance. The research says they use distincts strategies to survive.

I worked on this painting on my painting school and was surprised by the reaction of the other students. For instance one old lady told me she would pray for me. People started look at me as I was crazy by "painting such a dreadful delinquent". "Who would buy this?". One lady asked why I couldn't paint something "usual". I told her: "We live in a city with more than 1800 children sleeping in the sidewalks and you are painting a german castle for weeks, now who is the one painting something unusual?".

FIPE - http://www.fipe.org.br/web/index.asp

DETAILS

2008-08-05T13:18:00.000-07:00

TOO MUCH CANDY GONNA RIDE YOUR SOUL

2008-05-17T12:47:00.000-07:00

Oil on canvas 40x60cm

Sometimes you start to paint and life is faster than your hands. I look at this painting and it has nothing to do with me! I don't recognize myself in this work. I'm much older now than when I started to paint this swing caroussel a few weeks ago. Years, maybe decades had passed... I fell weak and vulnerable. Why is all those people laughing when even love can make you miserable? Wouldn't be a good idea to cut all the cables?

DETAILS

2008-05-17T12:36:00.000-07:00

STEP BY STEP

2008-04-23T12:08:00.000-07:00

AS SOON AS YOU'RE BORN YOU START DYING

2008-04-23T11:52:00.000-07:00

Oil on canvas 30X40cm

This is my first self portrait. It was supposed to be darker, almost in a grey scale but somehow it ended up like this. Maybe I'm not that glommy after all. I tooke inspiration on Jenny Saville's huge paintings. If you don't know her you must check out her work. She is amazing.

SAD LIGHTS

2008-04-01T18:02:00.000-07:00

Oil on canvas 30x40 cm

This is lighter than it shows here but it is hard to take a good shoot when it's still wet.

I painted this over Stephen Magsig's City Lights #28. What a great painter. What great pleasure I had on this one.

SWING CAROUSSEL

2008-03-24T14:03:00.000-07:00

Circus and amusement parks are themes that I love to paint. This is an oil on canvas, 40X60 cm and is not finished, of course.

DARK VOICE LIKE TINTED GLASS

2008-03-10T18:44:00.000-07:00

Oil on masonite 20x20 cm

"Anger as soon as fed is dead-
'Tis starving makes it fat." Emily Dickinson

I think this is not finished. I intend to light the lips and to darken the veil.

MEANWHILE IN AMERICA...

2008-03-08T12:08:00.000-08:00

Oil on canvas, 60X80 cm based on Timothy Horn's Bus Stop

According to the Iraq Body Count (http://www.iraqbodycount.org/) 81,639 - 89,110 documented civilians (strictly 'non-combatant') got killed in the Iraq war and occupation. 16 yesterday.

BUMBA-MEU-BOI

2008-03-03T17:38:00.000-08:00

My mother is naïf art lover. She asked me for a painting characterized by a childlike simplicity.

I decided to paint the Bumba-meu-boi or Boi-bumbá, a folkloric dance originated in the northeast of Brazil circa XVIII century. The dance basically tells the story of death and resurrection of a fantastic bull and is very popular at the Amazon Rainforest where they (I used "they" because I live in the south-west of the country) have a very big annual celebration called Parintins Folkloric Festival helded in Parintins, Amazonas. Despite the importance of the celebration to the Amazon region (only Carnival in Rio de Janeiro draw more participants) is not widely known in other parts of the country. In three days more than 100,000 people dance the Bumba-meu-boi.

HOW "NOT" TO PAINT

2008-02-26T11:26:00.000-08:00

I was so happy with the progress of this painting till this vimpire woman shows up. I hate her. She is ugly, deformed, disproportionate... even stinks!
I first painted the background and it was ok, then I painted the blond guy and I felt like Michelangelo and then... I ruined the whole thing with her!
Compare with the first study. It was much better.
Now, I will put it aside and just later try to fix Mrs. Dracula up.
Kids, do not paint like that!

STORM OR "I SLHOULDN'T HAVE WOKE UP!"

2008-02-23T10:46:00.000-08:00

It's finally dried.
It always happens to me. I don't even bother anymore!

Oil on canvas 20X30

OSCAR NIEMEYER

2008-02-19T18:03:00.000-08:00

The bigest brazilian architect. 100 years and working! Congratulations!

Sketch book - charcoal

SATYRICON

2008-02-15T18:18:00.000-08:00

I'm working in this small painting now, a scene of Fellini's Satyricon. Try to reach the beauty of Giuseppe Rotunno's photography will be such a challenge.

ONE PROCESS

2008-02-13T16:24:00.000-08:00

I just finished this painting and thought about showing the whole process since the oxidation till the final touches. What you think? I would prefer looser strokes but I like it. It took me four hours and the dimentions are 20X30cm, oil on canvas.

MARIA MANOELA

2008-02-12T16:25:00.000-08:00

Watercolor/collage/fabric 20X18cm

PAPER HAT

2008-02-11T10:58:00.000-08:00

I had been on vacation, travelling, resting, making friends, having fun and studing but no, I'm not one of those who think the new year starts just after carnival, like many brazilians do. I've been working on some paintings, nothing so elaborate, and will start to post them here. I hope you like them and would love to hear your opinions.

Watercolor 6X9cm

"THAT IS NOTHING MORE TRULY ARTISTIC THAN TO LOVE PEOPLE"

2008-01-20T06:32:00.000-08:00

Mixed Technique on paper 36X24cm

I love Van Gogh... who doesn't? For me, more than a great artist (I don't like to use the term "genius" because I don't believe talent is a gift but the result of hard work) he is an example of persistence. He once said: "If you hear a voice within you say "you cannot paint," then by all means paint, and that voice will be silenced". What is done in love is done well!

I pay homage to him in the painting above, my version of "Memory of the Garden of Etten", what gave me great pleasure to paint.

WE MUSIC

2008-01-19T10:46:00.000-08:00

Mixed Technique 28X37cm

THE "STUDIO"

2008-01-18T13:44:00.000-08:00

Well, I know you can not call it a "studio" but that's where I work.

Most people are curious about where artists produce, unfortunately my place is not a match for the idea of a studio full of naked models, parties, interesting people... the avant-garde stereotype! To be honest it's just a corner where I do the oil on canvas work. Hard work! To draw I use my room's desk. I'm doing the arrangements to move to a real studio but until this happen I will continue to have a great time here. Have a seat!

I'm working in this painting now. I drew on cavas using charcoal and now I'm oxidating before I start with colors. I'm travelling next week, so it won't be finished so soon.

ISPIRED BY NIKI DE SAINT PHALLE

2008-01-18T12:22:00.000-08:00

Mixed Technique 29X21 cm

This one was inspired by the French painter, sculptor and film maker Niki de Saint Phalle.

For me, is very usual when I study a painter do some works trying to capture its spirit.

BANHISTA / BATHER

2008-01-16T10:24:00.000-08:00

Mixed technique on paper 14X17 cm

Cipião

2008-01-15T10:13:00.001-08:00

Mixed technique on paper, 28X32

1941

2008-01-14T15:18:00.000-08:00

De volta da praia para o cavalete!
Abaixo um quadro que pintei praticando, inspirado por Stephen Magsig. Um pintor que vem há vinte anos retratando Detroit e a "pátina da vida " como ele costuma dizer. Vale a pena visitar seu blog: http://myartspage.blogspot.com/

Back from the beach to the easel!
Practicing I painted inspired by Stephen Magsig as you can see below. He has painted Detroit for more than 20 years and enjoy painting the "patina of life" as he use to say. Visit his blog at http://myartspage.blogspot.com/. It is worth it!

oil on canvas 40X30cm

FLORES / FLOWERS

2007-12-27T15:16:00.000-08:00

Sou péssimo para títulos...

Este é bem pequeno e antigo, mas como quero ser aceito no Daily Painters Art Gallery preciso postar meu trabalho com regularidade.

I'm so bad with titles...

This is an quite small old one, but as soon as I want to be accepted on Daily Painters Art Gallery I must post my work regularly.

óleo sobre tela (oil on canvas) 15X10cm

Estou trabalhando agora em um quadro sobre Paranapiacaba, mas acho que só vou conseguir terminá-lo ano que vem já que vou para a praia!

I'm working on a painting about Paranapiacaba, but I think I will only be able to post it next year because I'm going to the beach!

GARRAFA AZUL / BLUE BOTTLE

2007-12-24T10:28:00.000-08:00

Este é só um esboço feito em aquarela de um quadro que pretendo pintar em óleo. Gosto das cores e da composição e só. Fiz em poucos minutos e estou decidido a não pensar à respeito, este é apenas um exercício de técnica. Afinal qual a importância de uma garrafa azul para o mundo?

Digo isso porque acho que tão importante quanto a qualidade técnica de um artista é a escolha de seus temas, mas isso agora será colocado de lado por um tempo.

This is a watercolor sketch of a oil painting I want to do. I like the colors, composition and... only this. I did in a few ninutes and I'm decided not to think about it, this is only an exercise to practice. After all, what the importance of a blue bottle for the world? I tell this because for me as important as the technique of an artist is what he chooses as subject, but for now I will just put this questions aside for a while.

The "not brazilians" may not recognize one of the fruit, it's a carambola, it's a delicious tropical fruit and when you cut it, the slices have the shape of a star.

PS - Thanks Mary Sheehan Winn for your encouragement and attention, you know how important is to have your work saw.

WOODY

2007-12-23T07:32:00.000-08:00

Praticando...
And practicing...

NU / NUDE

2007-12-22T16:18:00.001-08:00

De férias do teatro tenho dedicado bastante tempo ao desenho, o que me dá bastante prazer. Conheci por acaso um artista chamado Ronan, um cara muito talentoso e simpático que me indicou aulas com um professor de óleo. Já acertei tudo e começarei as aulas na primeira quinta de 2008. Estou bem contente. Já deveria ter feito isso há muito tempo atrás!

While on vacation I have dedicated quite a good time sketching, what is a great pleasure until my theatre work start over next year. I met by chance a nice young artist called Ronan and he indicated me a fine oil painting teacher. I set things about and will start classes first thursday, 2008. I'm pretty excited. I shoul have done this a long ago!

SKETCHING...

2007-12-22T15:23:00.000-08:00

BEIJO / KISS

2007-12-18T15:50:00.000-08:00

Watercolor 15X10cm

HOMEM VERMELHO / RED MAN

2007-12-18T13:41:00.000-08:00

Este é bem antigo...
This is quite old...

Guache 20X20cm

ESBOÇO - VALENTINA

2007-12-14T18:59:00.000-08:00

Quero dar um retrato da Valentina de presente para minha irmã, mas tô apanhando um pouco!
I want to give my sister, her daughter's portrait as a xmas gift but as you can see it's not that easy!

Aquarela (Watercolor)20X28cm
Luciano Figueiredo

MULHER CHORANDO / WOMAN CRYING

2007-12-14T13:31:00.000-08:00

Nunca tinha dado muita bola à esta pintura até uma pessoa muito querida gostar dela. Agora é uma das minhas preferidas...

I never had paid to much attention to this watercolor till a very special person have told me how much she liked it. Now, she is one of my favorites...

Aquarela 10x12cm
Luciano Figueiredo

QUELQU'N M'A DIT - CARLA BRUNI

2007-12-06T12:38:00.000-08:00

Get your own Moonk!

SEM TÍTULO / TITLELESS

2007-12-06T11:59:00.000-08:00

Óleo sobre cartão 29x21cm

Luciano Figueiredo

MÃOS / HANDS

2007-12-05T15:46:00.000-08:00

Eu gosto de mãos. Tem gente que prefere os olhos, a boca, a derrière... mas sempre que conheço alguém reparo logo nas mãos. Poderia reconhecer todos meus amigos pelas mãos. A família então e os amores nem se fala. Apesar de minha avó ter morrido há alguns anos ainda sinto saudade das suas mãos (lindas, de senhora rica apesar de não ser!) que tenho bem viva na minha memória. Mas até quando? Pensando nisso resolvi retratar as mãos da minha vida.

Todos nós temos retratos de pessoas que amamos, mas nunca ou quase nunca fotografamos as mãos, digo, somente as mãos.

Falta muita gente ainda, mas algumas, tão importantes, estão aqui. Caprichei no foco porque se os olhos são a janela da alma, a mão é a concretude do corpo, a materialização, a objetivação, o barro!

I like hands. Some people prefer eyes, mouth, la derrière... but as soon as I meet someone I pay attention on its hands. I could recognize all my friends, family and loved ones by their hands. Besides my granny have died years ago I still miss her hands ( beautiful rich lady's hands, even not been one!) and have them vivid on my memory. But till how long? Thinking about it I decided to portray the hands of my life. We all have portraits of our beloved ones, but we never photograph their hands, I mean, only their hands.

I still have to photograph a lot of people, but some, so important are here. I tried to excel on the focus, considering the eyes as the windows of the soul, the hands are the concreteness of the body, the materialism, the object, the clay!

O primeiro sou eu, seguido por minha mãe ("...com a unha assim, nem pensar!") e finalmente meu irmão Alessandro.

The first is me, folowed by my mother and at last my brother Alessandro.

TIM BURTON - ROBOT BOY

2007-11-25T16:32:00.000-08:00

Este eu fiz de brincadeira que o domingo foi chuvoso!

SEM TÍTULO

2007-11-25T07:03:00.000-08:00

Guache sobre papel 19x24cm
Luciano Figueiredo

LUCIANO

2007-11-22T15:12:00.000-08:00

Este é do delicioso livro de poesias do Tim Burton The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories (lançado no Brasil como A Morte do Menino Ostra) que conta a história de várias crianças com defeitos. Deprê e engraçado ao mesmo tempo. O meu preferido é Robot Boy, fruto de uma relação extra-conjugal de sua mão com um liquidificador!

Tim Burton aqui mil vezes melhor que em Peixe Grande ou A Incrível Fábrica de Chocolate.

NADA É IMPOSSÍVEL DE MUDAR

2007-11-22T14:13:00.000-08:00

"Desconfiai do mais trivial ,

na aparência singelo.

E examinai, sobretudo, o que parece habitual.

Suplicamos expressamente:

não aceiteis o que é de hábito como coisa natural,

pois em tempo de desordem sangrenta,

de confusão organizada, de arbitrariedade consciente,

de humanidade desumanizada,

nada deve parecer natural nada deve parecer impossível de mudar."

Bertold Brecht

DON'T COME KNOCKING

2007-11-21T11:31:00.000-08:00

Toda vez que você entra em um locadora sofre um branco total e não consegue pensar em nem um filme que gostaria de assistir, como eu? Pois é, geralmente acabo saindo de lá com um filme que não estou com a menor vontade de assistir. Segunda passada, véspera de feriado, não foi diferente, mas para minha surpresa acabei locando um grande filme do qual eu nunca tinha ouvido falar ou não me lembrava: Don't Come Knocking (Estrela Solitária - ???) de Win Wenders e roteiro de San Shepard (a mesma dobradinha de Paris Texas) e um monte de atores legais de várias gerações: Jessica Lange (mulher de Shepar), Eva Mary Saint (dos filmes de Hitchcock), Sarah Polley (dos filmes da Isabel Coixet) e o próprio Shepard.
Não vou ficar aqui contando a "histórinha", mas o que mais me chamou a atenção neste filme foi a explícita influência do pintor americano Edward Hopper. Não só na fotografia (de Franz Lustig), o que já seria legal, mas em todo o filme. Na trama, nos personagens, no clima... Como nas pinturas de Hopper, são explorados os vastos espaços vazios, a sutil interação do ser humano com o ambiente e das pessoas entre si. Hopper e Wenders, posicionam seus personagens como se eles tivessem sido capturados imediatamente antes ou depois do clímax da cena.
Hopper possui um apelo Pop muito grande e não é novidade sua influência no cinema(Psicose, Road to Perdition, etc) mas aqui Wender acerta a mão e chega bem próximo deste que parece ser a maior de suas influências.

A IMAGEM DE CIMA É O CARTAZ DO FILME, A DEBAIXO TALVEZ A MAIS CONHECIDA TELA DE HOPPER: NIGHTHAWKS, DE 1942. QUALQUER SEMELHANÇA NÃO É MERA COICIDÊNCIA.

SONHOS

2007-11-13T19:00:00.000-08:00

Um dos maiores cienastas, Akira Kurosawa disse certa vez:
"Num mundo louco, apenas os loucos são sãos."
Como é tenue a linha que separa um estado de clareza profunda e de insanidade. Acho que no final da peça em que estou trabalhando agora, No Se Lo Que Es Pero Esta Me Comiendo Por Dentro, isso fica muito evidente na última cena. O personagem de João amadurece com a dor da perda da mulher amada e com a culpa de ter matado o homem errado por vingança e confronta o fantasma da noiva, mas vendo pelo prisma de Kurosawa acho que ele também precisa reencontrar Pablo, sua vítima. A culpa não só de ter matado mas também de ter sobrevivido, ele carregará para o resto da vida, como o personagem deste capítulo do filme Sonhos, uma das sequências mais lindas e eloqüentes do cinema na minha opinião.

AH, PODER CRER EM SANTA BÁRBARA!

2007-11-13T18:05:00.000-08:00

Eu lembrava de minha avó e o Jú falava de sua mãe. Entre uma cerveja e outra nos mostramos ateus de meia-tigela, nos emocionamos com a religiosidade delas. Uma acende velas a Nossa Senhora pela manhã, a outra servia café a santo Expedito. O poema me veio a cabeça mas não o sabia decor(ação), então vai assim atrasado Jú:

trecho de O GUARDADOR DE REBANHOS (1911-1912)
Fernando Pessoa

Esta tarde a trovoada caiu
Pelas encostas do céu abaixo
Como um pedregulho enorme...
Como alguém que duma janela alta
Sacode uma toalha de mesa,
E as migalhas, por caírem todas juntas,
Fazem algum barulho ao cair,
A chuva chiou do céu
E enegreceu os caminhos...

Quando os relâmpagos sacudiam o ar
E abanavam o espaço
Como uma grande cabeça que diz não,
Não sei por quê - eu não tinha medo -
Pus-me a rezar a Santa Bárbara
Como se eu fosse a velha tia de alguém...

Ah! é que rezando a Santa Bárbara
Eu sentia-me ainda mais simples
Do que julgo que sou...
Sentia-me familiar e caseiro
E tendo passado a vida
Tranqüilamente, como o muro do quintal;
Tendo idéias e sentimentos por os ter
Como uma flor tem perfume e cor...

Sentia-me alguém que possa acreditar em Santa Bárbara...
Ah, poder crer em Santa Bárbara!

Ou, como disse o pai do Guilherme quando ele pediu para rezar por você no hospital: "Eu rezo, mas esse porra tem que rezar também!"

MISS OTIS REGRETS

2007-11-13T17:23:00.000-08:00

Escrita em 1934 por Cole Porter, esta canção cantada por Ella Fitzgerald conta a história de uma dama que tem um fim trágico após encontrar-se com um gangster. Em sua maneira peculiar, Porter conta em poucas palavras a última noite desta mulher que depois de ser seduzida e abandonada, caça e atira em seu sedutor, é presa, retirada da cadeia pela máfia e enforcada. O detalhe é que toda a história é contada pelo mordomo que nos transmite as polidas palavras finais de desculpa aos amigos: "Miss Otis regrets she's unable to lunch today."
O discreto charme da burguesia...
Um clássico!

Get your own Moonk!

BE COOL

2007-11-12T15:42:00.000-08:00

Este é para uma linda moça que escreve coisas doces em http://moimonica.blogspot.com/e ama os prazeres simples da vida...

UMA IMAGEM VALE MAIS QUE MIL PALAVRAS... OU NÃO?

2007-11-02T10:01:00.000-07:00

Na concepção do espetáculo "No Se lo Que Es Pero Está Me Comiendo por Dentro", discutimos bastante sobre o "entendimento" de uma peça. Apesar de ser um trabalho bastante criterioso, não tínhamos certeza se tudo ficaria claro para o espectador. Por exemplo, nas minas de carvão da Bolívia é comum os trabalhadores acenderem velas em um altar com uma figura diabólica chamada El Tio, uma maneira de abrandar o diabo, digamos assim, para que ele não os cause nenhum mal naquele ambiente já bastante insalubre. Esta história não é contada na peça, mas em uma cena, são estas figuras que explicam o trabalho e as condições desumanas a um personagem que acaba de chegar. Não sabíamos como o público receberia isso, se tentaria entender intelectualmente, e para isso não demos informações suficientes, ou se receberia "sensorialmente", metabolizando a cena (e grande parte do espetáculo) não só por seu conteúdo mas também por sua forma.

Principalmente depois do Alexandre Mate assistir a um ensaio e conversarmos sobre suas opiniões, mudamos algumas coisas para que o espetáculo ganhasse em entendimento e clareza, mas sempre tentamos achar um caminho que não deixasse o trabalho nem óbvio, nem hermético. Acho que pela reação do público na estréia semana passada conseguimos.

Isso para mim continua uma questão bastante importante, principalmente o da narrativa forte em detrimento de imagens e cenas fortes que se comuniquem com o público não através da linguagem verbal. Acho que a imagem inicial proposta para o espetáculo e abandonada por questão de dificuldade técnica de realização é um bom exemplo disso: corpos nus afogados em grandes recipientes transparentes com água. Imóveis e aparentemente sem respirar debaixo d'água enquanto o público entra no teatro e se senta. Uma bela e clara metáfora do que o público iria ver. Pena não termos aprendido a respirar debaixo d'água!

Como fatalmente minha referência é o cinema, dois artistas estão chamando minha atenção por abordarem esta problemática. David Lynch, "diretor americano que vai na contra mão da tendência realista do cinema atual e cria obras inspiradas pela matéria dos sonhos, sem se prender a narrativas lineares ou significados fechados. Como Luis Buñuel, Lynch entende que certos aspectos da realidade são inexplicáveis - e que o dever do cinema é preservar o mistério da vida, não explicá-lo" (revista Bravo!) e o inglês Peter Greenaway que em um entrevista a Philippe Barcinski diz por exemplo: "Os anos 90 presenciaram enormes revoluções tecnológicas, que tem a ver com dois fenômenos: interatividade e multimídia. O cinema, no entanto, não possui nem uma coisa nem outra. A geração do laptop não pode se excitar com algo que não é interativo ou multimídia. O cinema se tornou antiquado. Você senta num lugar escuro , mas o homem não é um animal noturno. Você olha uma só direção, mas o mundo todo está a sua volta. Se você assiste a um longa numa sala de projeção, fica parado por dias horas, algo que não fazemos nem dormindo. Que coisa mais estúpida! A linguagem cinematográfica é extraordinária, mas é desperdiçada nas salas de projeção. Por sermos preguiçosos temos um cinema patético e miserável, baseado na narrativa, que não consegue mais seduzir a nossa imaginação...". Apesar de ao vivo e em três dimensões acho que muitas de suas idéias valem também para o teatro.

Tese X antítese = síntese! Acho que a cada acerto e erro, a cada trabalho, a cada descoberta vamos chegando mais próximos das respostas, ou não! Afinal como disse um certo velhinho: só sei que nada sei!

As imagens que ilustram o texto são quadros de David Lynch expostos este ano na Fondation Cartier - Paris em uma exposição sua chamada "The Air is on Fire".

FREAK SHOW

2007-10-29T15:53:00.000-07:00

Um retrato imaginário de Diane Arbus. Este é o subtítulo de Fur, filme sobre a impressionante artista americana que se destacou principalmente pelos retratos de pessoas à margem da sociedade, os chamados freaks - travestis, anões, gigantes, prostitutas...

O por quê de uma jovem bem nascida, polida e educada mergulhar neste universo de outsiders é tema de várias especulações tanto de críticos de arte quanto de psicanalistas de plantão, o que é certo é a importância de seu legado artístico que influenciou definitivamente a cultura pop antes de seu suicídio em 1971.

Vale a pena conhecer um pouco mais sobre o trabalho dessa curiosa figura que disse certa vez: ""Most people go through life dreading they'll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They've already passed their test in life. They're aristocrats."

Eu sempre acredito que a beleza está no olho daquele que tem capacidade, treino ou grandeza para vê-lo, fico imaginado como devia ser bela esta mulher para ver (e nos descortinar) tanta beleza onde os outros só viam deformidades.

OH, GOOD GRIEF!

2007-10-14T18:14:00.000-07:00

Vale a pena visitar o site oficial dos Peanuts - http://www.snoopy.com/ - e reler algumas das tirinhas que Charles Schulz desenhou pessoalmente ao longo de 50 anos! Isso mesmo, o cara criou tirinhas diárias de 1950 à 2000, é considerada a história mais longa contada por um homem.

Quando decidiu parar por problemas de saúde (morreu 2 meses depois) o sindicato dos cartunistas dos Estados Unidos resolveu homenageá-lo, e em todos os jornais, todas as tirinhas, de todos os cartunistas trataram de apenas um mesmo assunto: Peanuts. Algumas são realmente emocionantes e muito engraçadas como por exemplo a dos Simpsons.

Essas tirinhas me lembram muito minha infância e como eu gostava de desenhar, os desenhos do Snoopy que passavam no SBT, além das brincadeiras na ruinha com a Patrícia (que eu sempre achei que tinha o jeitão da minha personagem preferida Peppermint Patty), Marcelo, Adriana... Êita tempo bom!

Acho que só mesmo Bill Watterson conseguiu criar humor à altura com Calvin & Hobbes http://www.gocomics.com/calvinandhobbes/

CARTAZ

2007-10-12T21:06:00.000-07:00

PROCESSO NATURAL

2007-10-12T20:30:00.000-07:00

Alguns dias da estréia e ainda continuo me perguntando sobre que caminho seguir na iterpretação de Don Pablo. Relí alguns trechos da auto-biografia de Brando - "Canções Que Minha Mãe Me Ensinou" - e achei alguns trechos interessantes deste cara que diz nunca ter sido contaminado pelo "vírus do ator": "...para mim sempre foi apenas um meio de ganhar a vida". Sua maneira prosaica é divertida e me agrada como ele dessacraliza a profissão do ator:

"...uma das características básicas da psique humana é o fato de se curvar facilmente à sugestão. A nossa suscetibilidade a ela é fenomenal, e a tarefa do ator é manipular essa sugestionabilidade. (...) Se a história é bem escrita e o ator não atrapalha , o processo é natural."

Claro que não era fácil nem para ele, mas com certeza ele achou uma maneira bastante eficiente de desempenhar bem a profissão.

Dei também uma olhada no programa de "Avarento" quando fiquei sabendo da morte de Paulo Autran. Não gostei da montagem apesar do bom elenco e do belo cenário e figurino, achei que o Paulo não tinha a força, a energia física que o Harpagon pedia. Cheguei a ter dó dele pelo menos em dois momentos: quando ele vai dar uma "surra" em um personagem jovem e quase cai e em uma transição de cena em que apagam-se as luzes e ele só não se estabaca todo por que em vez de sair de cena os outros atores é que entram e ele fica imóvel. Hoje é que fui saber que durante este espetáculo ele já estava fazendo rádio e quimio terapia para tratar um cancer no pulmão.

Dois grandes atores, dois grandes profissionais. Terão muito assunto!

OS PEQUENOS RIDÍCULOS

2007-10-10T13:02:00.000-07:00

Chega nesta 31ª Mostra de Cinema de SP, o filme "Longe Dela", primeira direção da atriz canadense Sarah Polley que conhecemos principalmente dos filmes de Isabel Coixet - "Minha Vida sem Mim" e "A Vida Secreta das Palavras". Jovem, 28 anos, sobre o trabalho do ator e o papel do diretor ela diz o seguinte: "Atuar é se doar completamente para a visão de uma outra pessoa-seu corpo e coração se dedicam a ajudar alguém em quem você acredita a criar algo que apenas ele pode realmente ver". Já em São Paulo em cartaz com "Os Efêmeros" do Théâtre du Soleil, a brasileira Juliana Carneiro da Cunha, 58, reponde quando é perguntada sobre sua preferência em ser bailarina ou atriz: "Eu sou intérprete, bailarina, atriz, cantora, muda, fico de cabeiça para baixo, o que for necessário para o personagem".

Nesta fase de dúvidas em relação a interpretação e à própria concepção de "No Se Lo Que És - Pero Esta Me Comiendo Por Dentro", mais que conteúdo, a forma ao meu ver, pede por este artista que vislumbre o espetáculo como um todo.

Na falta dele teremos que achar este norte nós mesmos, deixá-lo claro para que todos "vejamos" a mesma coisa, e depois nos atirarmos sem rede de proteção. Não acho que falta pouco tempo, não acho que tudo vai mal, estou tranquilo. Mas tenho certeza que a peça só será teatro se emprestarmos nossa vida a ela, se formos vicerais, se entrarmos na curva acelerando mesmo que para capotar. Afinal como diz Mário Quintana dos pequenos ridículos:

Nunca faça escândalos. Ao menos,
Visto que tanto ousas,
Não os faças pequenos...
O ridículo está é nas pequenas cousas.

AMNÉSIA

2007-10-08T13:19:00.000-07:00

...e eu tenho idéia de ter comprado um Marlboro light com uma foto de gatinhos mortos no verso.

Só não me lembro o que estava escrito!

"THE BRAIN IS WIDER THAN THE SKY"

2007-10-06T12:51:00.000-07:00

Assim como um pássaro canta ou uma aranha constrói uma bela teia, alguns seres só precisam se expressar para revelar toda a beleza de suas almas. Assim acredita Joseph Campbell, assim foi Emily Dickinson (1830-1886).

Sabe aquele prazer de conhecer um novo autor, ou uma nova língua? Aquela sensação de expandir as fronteiras de seu conhecimento? ("...os limites da minha linguagem são os limites do meu mundo" - Marshal Urban) Foi essa a sensação que tive ao entrar em contato com a obra desta mulher, apresentado por uma coluna da Nina Horta.

Dizem que é a maior poeta americana, alguns a comparam a Shakespeare na consistência das palavras. Eu acho que se tornaria amiga íntima de Cora Coralina se a tivesse conhecido, trocando receitas de doce e desafogando os corações sensíveis.

Emily nasceu em Amherst, Massachusetts, em uma casa construída pelos avós proveniente de uma família abastada. Teve uma educação primorosa e após finalizar os estudos voltou à casa para cuidar dos pais. Nunca se casou. Passou a vida toda reclusa. As poucas viagens que fez, para Filadélfia, Washington e Boston foi para tratar problemas de visão.

Seria uma personagem comum que se perderia nas brumas do tempo se não tivesse essa essência de passarinho ou aranha ou borboleta! Mas... "Beauty is not caused. It is."

Não aprendeu o recato do lar na escola. A diretora tinha fogo nas ventas e afirmava que um dos grandes perigos para o cérebro das mulheres era a cozinha. Concentravam toda a atenção nessa área do conhecimento e não lhes sobrava tempo para cultivar a mente. O que as donas de casa tinham que fazer era simplificar a lida e aproveitar a vida (com leituras edificantes). E que se danassem os maridos, esses tiranos, diante dos quais as mulheres se curvavam em servidão sem esperança. (Opa, isso em 1950!)

Mas a poeta só achava da vida o que queria achar, depois de muito pensar. Tratou de transformar a religião da família e do colégio numa coisa só sua, estudou bastante, apaixonou-se pelos livros e depois, já que podia escolher, escolheu voltar para casa, para a fortaleza paterna de onde começaria uma imensa viagem para dentro de si mesma.

Quase tudo que se sabe sobre a vida de Emily Dickinson tem como fonte as correspondências que ela manteve com algumas pessoas. Nestas cartas, além de tecer comentários sobre o seu cotidiano, havia também alguns poemas. Só que secretamente, esta moça escondeu do mundo quase dois mil poemas guardados em saquinhos de pano ou livros manuscritos com suas composições, produzidos e encadernados à mão que nunca foram publicados em vida.

Toda a sua obra foi editada postumamente, sendo reconhecida e aclamada pelos críticos.

"Behavior is what a man does, not what he thinks, feels, or believes."

Em vida seu maior reconhecimento foi ganhar um concurso de bolos na feira de gado da sua cidade. O prêmio era de 75 cents, mas ganhou! E continuou a fazer pão e bolo vida afora, dizia: "As pessoas querem doces, então é preciso fazê-los".

Acho que foi feliz. Acho que era alegre. Caso contrário era inteligente o bastante para mudar de vida e não teria dito coisas como: "Viver é tão emocionante que não sobra tempo para mais nada".

Era de um raro tipo de artista que transforma a própria vida em arte. Ou que talvez não saiba onde começa um e termina outro. Como um Van Gogh mas não atormentada! Ensolarada, ocupada com a cozinha, a horta e o jardim da casa e do espírito. O que aconteceria se os dois se conhecessem? Talvez se apaixonassem (Olha Van, a Emily tá te dando bola!), talvez se compreendessem. Se se casassem Cora Coralina faria os doces.

ALIXANDRE...

2007-10-05T13:09:00.000-07:00

Segunda que vem, nós do Ocho Letras, iremos apresentar nosso trabalho para o Alexandre Matte para que ele avalie, oriente, inspire. Como isso é importante para mim! O Alexandre, ou Alixandre como gosta de ser chamado, mudou minha visão de arte e de mundo. Nunca pensei que um professor pudesse fazer isso (pelo menos não aos 31 anos). Talvez não possa mesmo, talvez só um Mestre como ele, com todo seu amor, sua inteligência, sua quase clarividência possa. Sou grato por seu interesse pelo nosso trabalho e honrado pela sua disposição vir até Ribeirão para nos assistir. E apreensivo. A opinião (sempre criteriosa) do Alê será para mim uma prova de fogo! Quase já dois anos de trabalho e muita dedicação para que possamos apresentar algo bom. Simples assim: Teatro bom. Universal, divertido, atuante, pertinente.

Espero que como artista estejamos no caminho certo pois pavimentar o caminho até aqui foi muito árduo apesar de engrandecedor.

Não sou disso, mas acho que vou incensar Dionísio. Yo no creo en las bruxas; pero que las hay, las hay.

EUPINTOCOMOEUPINTO

2007-10-02T16:41:00.000-07:00

Penso, logo minto!

2007-10-02T16:25:00.000-07:00

Rousseau inicia sua bela autobiografia com um alerta. Ele diz que será o mais verdadeiro possível, mas que os leitores sempre duvidem de suas palavras. Isto porque a nossa memória nos prega peças, as nossas interpretações dos fatos cristalizam-se ao longo do tempo e vão se tornando verdades até mesmo para nós. Inconscientemente acreditamos no que queremos acreditar, no que nos faz conviver em paz com nós mesmos.

Ou como diria muito melhor Fernando Pessoa:

"Dizem que finjo ou minto
Tudo que escrevo. Não.
Eu simplesmente sinto
Com a imaginação..."

Pois é exatamente isso que eu pretendo fazer aqui.

LIBERDADE CONDICIONAL

2007-10-02T16:03:00.000-07:00

Poderás ir até a esquina
comprar cigarros e voltar
ou mudarte para a China
- só não pode sair de onde tú estás.

Mario Quintana